Francesca Giulia Tavanti: moda, arte y cultura

Cuando la moda se convierte en cultura, nuevas relaciones y paradigmas

Por: GUILLERMINA CAUTERUCCIO

Desde Florencia, cuna del Renacimiento y escenario histórico de grandes transformaciones artísticas y culturales, Francesca Giulia Tavanti lleva adelante una mirada contemporánea sobre la moda, el diseño y la educación.

Directora de Educación de Istituto Marangoni Firenze – The School of Fashion, Art & Design, Tavanti realizó durante 2026 un LATAM Tour, en el que compartió su perspectiva sobre la moda, la curaduría y las nuevas tecnologías aplicadas a las prácticas artísticas.

En ese marco, Revista Clap! conversó con Francesca Tavanti sobre creatividad, educación y las transformaciones que atraviesan actualmente el universo de la moda.

Creo que la creatividad, en cualquier ámbito, es una parte fundamental del ser humano. No podemos decir simplemente: ‘dejemos de ser creativos como seres humanos’. Es una necesidad, es una parte necesaria de nosotros

Florencia, ciudad que vio nacer el Renacimiento y que conserva las huellas de figuras como Michelangelo, Leonardo da Vinci y Sandro Botticelli, continúa siendo un punto de encuentro entre tradición, innovación y nuevas formas de expresión.

De esta ciudad proviene Tavanti, integrante de Istituto Marangoni, institución internacional dedicada a la formación en moda, arte y diseño, con presencia en algunas de las principales capitales culturales del mundo. Su propuesta reúne distintas disciplinas y busca acompañar a las nuevas generaciones de creativos en la construcción de una mirada propia sobre el sistema de la moda contemporáneo.

Desde ese punto de encuentro entre educación, cultura y práctica profesional, Tavanti plantea una visión integral:

La manera en que abordamos la moda es realmente de 360 grados (…) La autorreflexión realmente puede permitirte alcanzar una comprensión más profunda de lo que es la moda en términos generales, porque es algo que involucra a muchas personas diferentes, con distintos antecedentes y formas de comprenderla

La amplia red internacional de Istituto Marangoni permite situar la mirada de Tavanti en un punto particularmente interesante sobre la evolución de la moda, el diseño y la cultura.

Existe una interrogante milenaria, que causa disturbios cada vez que el foco se encuentra en ella: ¿es la moda arte?

La indumentaria puede ser una prenda, un conjunto, una forma de presentarse ante la sociedad, una forma de expresarse.​ Cuando se habla de moda e indumentaria las percepciones son tan infinitas como las mismas personas; puede rondar desde un aspecto superfluo hasta una vía identitaria, sobre esto Francesca Tavanti responde:

En mi opinión personal, la moda es una expresión artística; no estamos hablando de la moda entendida únicamente como prendas. El arte y la moda tienen relaciones diferentes con las personas, y para comprender sus respectivos roles tenemos que experimentarlos y entender también sus diferencias

Su respuesta desplaza la discusión: si la moda también produce significado, entonces la pregunta ya no es únicamente si es arte, sino qué lugar ocupa en la construcción de cultura.

Esta apreciación invita a entender el universo de la moda como agente cultural. Si la moda es un lenguaje artístico no sólo importa qué dice sino cómo y a través de qué medios. Y en una época atravesada por el avance constante de las tecnologías, las formas de comunicar, crear y experimentar la moda también se transforman. ​

La pasarela, ícono del lujo y las grandes casas de moda, ya no es el único escenario para comunicar moda; hoy día el mundo se innova constantemente, ya el desfile es apenas de los tantos canales posibles.​ Films, redes, instalaciones y performances; proyectos artísticos que nacen de la colaboración de mentes creativas e innovadoras que amplían los límites de la presentación tradicional. Ya no se trata únicamente de mostrar un producto, ahora se construyen universos.

Curaduría de la Moda

Francesca Tavanti, introduce el concepto de las casas de moda como “constructoras de monumentos contemporáneos” y trae a destacar como ejemplo “Fondazione PRADA” que permite observar esta transformación: films, clubes literarios, publicaciones, curadurías… ya no hay solo el ímpetu de tener una tienda, se expande el territorio de la marca y va más allá; es ser una experiencia de pertenencia y de apuesta por la cultura e identidad.​ Con ello también evoluciona el fenómeno de la “Curaduría de Moda”.

Las exhibiciones y los espacios tradicionalmente asociados a la producción artística ya no solo están ocupados únicamente por obras pictóricas, ahora la moda toma un lugar central y con ello las grandes marcas que lo acompañan.

Ahora, es complejo tener una mirada asertiva sobre el arte y la moda cuando día a día se revela un bombardeo de información visual constante… posts, reels, redes…​

En tiempos donde todo parece pasar en simultáneo y nada permanece; el espectador queda bombardeado por información que no da respiro a procesar y dejarse vislumbrar. Frente a esto, la moda responde y también es parte, así como sus diferentes soportes de información. Asimismo, hoy se encuentra aliada de una de las herramientas más controversiales de este último tiempo: la inteligencia artificial.

Francesca y la IA

​La IA acelera y transforma pero de todas formas, Francesca no la plantea como enemiga, sino como una aliada de la creación. La discusión, entonces, deja de ser si utilizar o no inteligencia artificial. Para ella, el verdadero desafío está en quién utiliza la herramienta, desde qué conocimiento y con qué criterio. El creador pasa a ocupar nuevos roles y necesita las herramientas necesarias para ello. ​

La diseñadora italiana sostiene una perspectiva interesante frente a ello:

Para trabajar con IA de la manera que considero correcta, es realmente importante tener un conocimiento y una preparación sólida, contar con la información y las habilidades adecuadas. Y entonces, por supuesto, puedes gestionar el uso de la IA de la manera correcta

La respuesta vuelve a llevar la discusión hacia la formación. El abordaje de Francesca hacia el diseño se ve atravesado por su experiencia y formación en Historia del Arte; destaca la importancia de ampliar la mirada, nutrirse de diferentes prácticas y disciplinas; centrarse en la experiencia humana más allá de las pantallas y liberarse de una posible miopía que genera el hiperfoco.

En un mundo donde la conexión humana pasa a un segundo plano por la vivencia a través de las pantallas, relacionarse con el entorno y con diferentes rubros se vuelve el verdadero diferencial en el desarrollo personal y profesional.

El Renacimiento

Y quizás sea justamente allí donde su propia historia adquiere relevancia. En los diferentes eventos que conformaron su estadía en Montevideo, Tavanti recalcó la importancia de comprender Florencia como una clave integral para comprender su propia perspectiva y señaló al Renacimiento como un movimiento al que regresar.​

El Renacimiento, fue en su momento disruptivo y por sobre todo, protagonizado por jóvenes.​ Ante todo, la diseñadora afirma su confianza en que las nuevas generaciones serán líderes del cambio y con una sensibilidad y responsabilidad mayor frente a estos retos atravesados de una curiosidad activa con el entorno.

Tengo mucha confianza y soy positiva respecto a que las nuevas generaciones van a avanzar de una manera diferente, porque ustedes nacieron dentro de este mundo con una sensibilidad diferente hacia determinados temas, y eso implica una responsabilidad

La autenticidad

Siendo los jóvenes los encargados del próximo devenir del arte, la moda y la producción cultural hay un factor que Tavanti recalca como hito para este proceso: la autenticidad.​

​Herramientas, formatos, plataformas, marcas en constante cambio y evolución, siendo así, ¿qué debe permanecer? La diseñadora italiana insiste en la necesidad de “volver a las raíces”, propone mirar hacia adentro: cuestionarnos, observar aquello que nos atraviesa y volver sobre nuestra propia identidad.

Mi palabra clave es autenticidad. No se trata de no cambiar tu punto de vista, sino de ser coherente. Esto, en mi opinión, es algo realmente importante y relevante. Puedes cambiar de opinión, y eso también forma parte de tu propia perspectiva, pero para mí la autenticidad es la clave.​ Puedes ser muchas cosas diferentes al mismo tiempo, pero debes mantenerte coherente con tu identidad más profunda

Quizás, frente a un sistema que cambia a una velocidad cada vez mayor, la verdadera innovación está en reconocer por qué creamos y qué queremos decir con ello. !